DESIGN FESTA GALLERY BLOG: 写真展 #filmisnotdead 展示紹介part1（EAST 101）

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#filmisnotdead -Film Photography Exhibition-
2020.12.20（日）〜 12.26 (土) 1週間

DESIGN FESTA GALLERY EAST 101/102/201/202/artpiece
全36組
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フィルム写真文化の発展を目指して発足し、作品を通してフィルム写真の魅力を発信する企画展 #filmisnotdead が開催中！

3年目となる今回は過去最大規模36組のフィルム写真愛好家が集まり、EAST館の1階2階がフィルム写真作品で埋め尽くされています。

こちらのブログでは、EAST 101に出展している9組の作品を紹介します。

EAST 101

B:斉藤和紀『70's』

#filmisnotdead の初回から参加し、毎回違ったアプローチの作品を展示している斉藤和紀さん。今回は自身の撮影した写真ではなく、ご両親が恋人時代に残した写真のネガの手焼きプリントを出展しています。

現代写真芸術に「ファウンドフォト」と呼ばれる手法があります。

フリーマーケットやアンティークショップなどで手に入る作者不明の写真をコレクションし、「発見者」が新しい解釈を与え新たな作品とする方法なのですが、「忘却された歴史やそれまで可視化されなかった営みが改めて浮かび上がる」（原田裕規「ファウンドフォト」美術手帖）ことを目的としている点では、今回の斉藤さんの作品は「ファウンドフォト」に近いものかもしれません。

ただし決定的に違うのは、写真を撮った、あるいは写っている張本人（＝ご両親）と、発見者である斉藤さん自身の間に確かな信頼関係と絆があるということ。それは、暗室に入り丁寧に目の前の写真と向き合い、愛情を込めて形にするという行為をもって、温かみのあるプリントに現れています。

ギャラリーフィルモさん（後ほどご紹介します）にて行われた展示のブックもご覧いただけます。瀬戸内の風景を写したシリーズは、なかなか遠出のできないコロナ禍にあっても旅情を感じさせてくれます。

http://www.instagram.com/_w_a_k_i

C:megumi

今回が初出展となるmegumiさんは、多重露光（ネガ上で写真を2カット重ねる技法）を駆使したポートレート作品を展示。

これまでは見る側として#filmisnotdead へお越し頂いこともあるというmegumiさん。

展示されている作品は、ストーリ性のあるポートレート作品ですが、多重露光を駆使して綿密に画づくりがされています。

元々は偶発性に期待してその効果を楽しむテクニックなのですが、人物と、その背景となる別カットがうまく配置されるように計算されています。

まるでおとぎ話の一節を読んでいるかのような読後感があります。

年の暮れということで、卓上に飾れるカレンダーも販売中。

ぜひお手にとってご覧ください。

D:ナカノジュン『海を見ていた』

初年から継続して#filmisnotdead に参加しているナカノジュンさん。

一貫してモノクロームの手焼きプリントを発表しており、そのどれもが静かに流れる日々を紡いだ作品です。

コロナ禍により生活様式を帰ることを余儀なくされる中、「以前撮っていたものが急によろよそりく遠くな」ったことを感じたナカノさん。今回の作品はすべて、近所の見慣れた海辺の風景が収められています

ナカノさんの作品はなんだか文学的で、一枚の作品から物語が始まりそうな（それもごく親しみのある）予感と、前後の時間の広がりを感じます。

丁寧に自らの手によって焼かれた写真は静謐さを湛え、どんな状況にあってもきっと変わらないであろう陽の光や波の音が画面から伝わってきます。まるでこの壁の向こうにこの海がつながっているみたいです。

E:東亜現像

自宅にモノクロの暗室を構える東亜現像さんは、大量のモノクロのストリートスナップ写真を出展。展示方法もあいまって、さながらアトリエを覗いているかのよう。

実は今回の#filmisnotdead のメインビジュアルの写真は、この東亜現像さんの暗室に伺って撮影させていただいたものなのです。現在は引越しをされているのですが、あんなに雰囲気のある暗室から目の前の写真が生まれていったのかと思うとワクワクします。

適度にコントラストの効いたモノクロ写真の粒子からは、少し湿り気のある空気感が漂ってきて、すぐにでも街に繰り出したくなるような臨場感がビシビシと伝わってきます。

街に溢れる色はその時代時代で移ろうものですが、その街並みをモノクロで記録することは、色褪せない普遍的なものとして風景を残すということなのかもしれません。東亜現像さんの捉えた数々の写真は、ベトナムの風景や東京の風景が混在していても何の違和感もなく、新陳代謝を続ける街のありのままの姿を写し出しています。

プリント作業はなんと搬入当日の未明まで続いたのだとか。

時間を気にせずプリント作業に没頭できるのも、自宅暗室のいいところですよね。

https://toagenzo.com/