しろ展

東京造形大学テキスタイルデザイン織専攻

細谷 佳永さん、松尾 美沙さん

お二人によるユニット

『 ほそやさんとまつおさん 』

モノと服を行き来するような、

作品が並びます。

" 白からはじまる、非日常な日常。

白で支配された空間を感じてください。"

色々な「白」が存在します。

青みがかった、涼しげな白。

こんがりと、日焼けした白。

その微妙な色味の違いは、

意味や優しさ、年月さえも纏おうとする。

これから紹介するお二人の作品の数々は、

頭の中に心地良い「？」を置いてくれる作品たち。

「白」からどこかへ連れて行ってくれる作品たち。

" 海底少女 "
パルプ、金網

細谷さんが制作された今作品は、帽子。

頑丈な金網で形作られた骨子を用いて、

手すきを行うことで金網の表面にパルプが定着し、

このような作品が出来上がった。

モチーフは海底、珊瑚。

海中に生息し、海底に根付く珊瑚の姿と、

うごめく金網に定着するパルプの姿が重なる。

海藻や網や魚の卵をも想起させる帽子は、

かぶればそれこそ" 海底少女 "になって、

頭に海をまとう存在になれるのかもしれない。

地上で、酸素と二酸化炭素に囲まれながら、
意識を海に沈めることが。

" ティーンエイジャーの抜け殻 "
紙

細谷さんが今回展示されている作品はすべて「帽子」

ご自身、近年はずーっとショートカットなんだとか。

髪の量が減る、ことにより、頭部が外部に晒されやすくなる。

そんなことも制作のきっかけになったのかもしれない。

さて、今作の素材「紙」は細谷さんがティーンエイジャー時代に

使用していた数々のプリントが用いられている。

学校で配られたお知らせ等も含まれていて、

読めるのだ。

素材も面白いが、手法にもこだわりがある。

大量の紙で構成された今作は、

打ち付けるホッチキス

塗りたくるボンド、

糸で繕われている。

細谷さんの作品は、ファッションアイテムとしての用途は勿論、

誰かを驚かせたり

誰かに？を渡したり。

純粋なる作品として存在している、

かぶれるオブジェとして。

" わた氷 "
綿、オーガンジー、ペレット
(写真中央)

松尾 美沙さんの作品は、

コンセプト/テーマをどう作品として反映させるかの

バランス感覚にとても優れていると思う。

作品としての成立も勿論検討されているが、

同時に「服」であるという認識を強くお持ちになっている。

「わた」は「わたあめ」が持つ「甘さ」

「氷」は「かき氷」が持つ「冷たさ」と

二つを混ぜて、中和させた今作は、

ほど良い甘さをした作品として、

服として佇んでいる。

小さなペレットを包むオーガンジーが

ボディを埋め尽くす。

そんな不思議な光景が、

こんなにも気高く、美しい。

可愛らしい名前だけど、

今からショーにだって出かけられる。

" ちくちく "
綿、麻、ウール

異なる素材の布を張り合わせ作られた。

生地には多数のスティッチが張り巡らされている。

段々になった服は、

照明からの光が降り注ぎ、

影の波が描かれる。

ほつれたら縫い直し、穴があいたらパッチをあてれば、

服としての寿命をのばすことができる。

１着の服を長い間着続けようとする為の作業。

その行為を " ちくちく " は提案する。

余ったハギレを縫い付けたり、

いたずらに縫い目を増やしたり、

ときにはペイントしたっていいかもしれない。

服が消費されるモノであるという認識が強まる中、

簡単に、服を愛せる方法があるよ、とささやく。

着ていくうちに汚れがついたとしても、

その汚れさえも今作品の魅力にかわる。

良いものは良い。

でも、ずっと付き合っていけば、

手放せない、もっと良いものになれる。

- - -

本当はもっと作品を紹介したい。

でも、ここまで。

展示会は明日、7/7(月)まで公開中。

白く染めることは、

次にすすむために。

(ぱんだ)