バナーエリア

このブログを検索

ラベル ★ネタ の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル ★ネタ の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

原宿なのに激安なオシャレギャラリーが、カオスすぎて丸1日いられる楽しさ【デザインフェスタギャラリー体験レポート】


「自分の作った制作物で、作品展をやりたい!」
と思っても、なかなか実現できないことがある。

その理由として、時間がない、やる気がないといった言い訳はもちろんのこと、貸ギャラリーの値段が高かったり、アクセスが悪かったり、自分の作品の雰囲気に合わなかったりするケースもある。

もっと安くて、アクセスが良くて、あわよくばオシャレなギャラリーがあれば、個展やグループ展も開催しやすいのに。 

今回は、そんな皆さんの期待に応えられるギャラリーを紹介したい。




原宿駅竹下口から徒歩7分、「デザインフェスタギャラリー」である。

明治通りから1本横の小道に入り、こじゃれたアパレルショップや雑貨店、カフェが混在した道を抜けたところ、一際目立った外観で佇むのが当ギャラリーだ。



内観はこれから紹介するとして、まず、このギャラリー、立地もオシャレさも最高なのに、とにかく利用料が安い。

4.8平米の1室が1日5,400円、少数の作品展示なら1日540円から借りることができる。(価格と広さについての詳細はコチラを確認いただきたい)

「は? 安すぎじゃない? 原宿でしょ? 若者文化の発信地じゃないの??」と疑問に思ったので、運営している方に聞いてみたところ、返ってきた答えも素晴らしすぎた。


「この物件のオーナーは不動産業を営んでいるんですけど、『若い人が自分の作品を発信できる場をつくりたい』と言って、利益を度外視してこの場所を作ったんです」

なるほど、素敵だ。

east料金表

west料金表

この安さだったら、ちょっと頑張れば学生にだって個展を開ける。
実際、筆者がロケに伺った日も、学生の卒業展示などが多数見られた。安くて、ダサくなくて、立地もいい。都内でもなかなかないギャラリーであることを伝えたいので、ここからは3月某日の同会場の様子をお伝えしたい。


大小74のスペースで、毎日が大展覧会



1998年に完成し、今年で20周年を迎えた同ギャラリーは、現在EASTとWESTふたつの連
なる建物で合計74のスペースを有している。

しかも展示にあたって審査がないとのことだから、アートやデザインの領域を超えなければ、どんな個展・グループ展を開いてもOKなカオスっぷりであり、毎日がちょっとした大展覧会のような騒ぎだ。


さっそく会場に入ってみる。この日も、全室で展示が行われているとのこと。



各部屋に、個性豊かな作品が展示。
この日は絵画が多い印象だったけれど、


折り紙アートや、



雑貨もあって、販売しているものも多数あった。
(これは缶バッチ。一目惚れして買ったけれど、どこに付けるか未だに悩んでいる)


あとは写真の展示も多い。
Web上ですべて完結するのもいいけれど、たまにはリアルで大きく現像されたものを見るのも、悪くない。


部屋によって、作品数はさまざま。ぎっしり埋められていると、いつまでもその場にいられそうな気がする。


今回とくに気に入ったのは、この作品。よく見ると、物凄い数のネコがネコネコしている。


描いたのは、OCHANさん。今回でデザインフェスタギャラリー2回目の展示とのこと。




 「さっき、この壁紙アートが売れたんです」



 「え! こんな大きい作品を買う人、いるんですか?」



 「オーストラリア人の女性でした。その人もアートを描いているらしくて」

 「オーストラリア! たしかに、外国のほうがアートに対するサイフの紐が緩いイメージあるもんなあ」

 「僕も、この作品は売る気がなかったんですよ。でも「欲しい!」って言われて、その場で値付け交渉でした」

 「そんなやりとりがあるのも、この場所ならではかもしれないですね。 すごいなあ……」



当ギャラリーの来場者のうち、外国人観光客は35%を超えるというから、海外にも届きやすいのだろう。アートやデザインは、言語の壁を軽々越えていくことを実感できた。(OCHANさんの作品も、前回展示したときよりかなりたくさん売れたらしかった。すごい)

アパレルや映像作品もアリ! なんでもできるぞデザフェスギャラリー


WEST館を出ると、敷地内にあるもうひとつのギャラリーEAST館へ。


こちらの1階は道路に面しているので、路面店のようにブースを設けることができる。
この日はアパレルの展示・販売があった。


部屋も、WESTより広め。学生たち数名が卒業展示などで使用していた。
(部屋のレンタル代を人数で割り算したら、広めの部屋でも個々人の負担は小さく済みそうだと思った)


中には映像制作の展示をしている人もいた。(めちゃくちゃ幻想的で、2回見た)


EASTは中階段もあって、それがまたオシャレ。もうずっとオシャレ。



「卓上セーブポイント」なるものも、売られていた。仕事中、集中力をセーブしたい瞬間はメチャクチャ多いが、悩んだ末に買うのはやめた。(少し後悔している)


誰でも参加できるミニイベントも多数 


デザインフェスタギャラリーは、展示だけが全てではない。


この日は、画材メーカーのリキテックスさんの提供で、未発売の絵の具を試しながら「傘
アート」をつくるイベントがプレ開催されていた。


明度や彩度が表記されており、相性の良い色がわかる新しい絵の具。アーティストさんたちに使ってもらって、さまざまな作品を生み出していく。


何の変哲もなかった小さな傘が、めちゃオシャレに。


アートやデザインと聞くと少し敷居が高く感じるけれど、この場所には子どもから大人まで楽しめる環境が広がっている。



2つの飲食店も併設。小腹が空いても大丈夫


最後に紹介するのは、当ギャラリーに併設された2つの飲食店だ。


ひとつは「DFCAFE&BAR」。その名のとおり、コーヒーや紅茶、お酒と「オムそば飯」や「カレーライス」などが楽しめる。


アートに囲まれて食べるランチ、ちょっと不思議な気分です。


WESTとEASTを繋ぐ渡り廊下の途中には、


当ギャラリーのメイン食堂とも言えるお好み焼き店「さくら亭」を構える。


日本の東京で食べるグローバルに喜ばれるものって、やっぱりもんじゃ焼きかお好み焼きなんじゃないかと最近思う。


ひっくり返す工程も、アートと言えばアートかもしれないし、アートでないと言えばアートでないかもしれない。


何にせよハイクオリティで値段も安いし、種類も多いお好み焼きともんじゃ焼きが楽しめるので、小腹が空いたらこちらもオススメだ。

おわりに


以上、デザインフェスタギャラリーの魅力をお伝えしてきた。

出展側で言えば「とにかく安いのに、設備もしっかりしていて(Wifiや電源環境もあり!)、原宿という好立地にある」のはもうメリットにしか働かないだろうし、オマケに審査もないわけだから、チャレンジングな企画もここなら実現できる。

来場者側で言えば、74もの展示スペースと2つの飲食店で、丸一日アートやデザインにどっぷり浸かることができる。また、事前にイベント情報などを確認しておけば、もしかしたら予想もしなかった魅力的なワークショップに参加できる可能性もある。



イラストも写真も、雑貨もアクセサリーも映像もアパレルも何でもアリ。無審査なぶん、まだ荒かったり尖っていたりする作品も多い。きっとそこに、親近感が沸くこともある。

観る、出逢う、買う、体験する、交流する。その全てが叶う場所、デザインフェスタギャラリーに、ぜひぜひ足を運んでみてもらいたい。

最後まで読んでいただきありがとうございました。


(参考)
・デザインフェスタギャラリー公式Webサイト
https://designfestagallery.com/

・イベント公式Webサイト
https://designfesta.com/

良いデザインが必ず生まれる!良いデザイン批評をするためのコミュニケーション術


デザイナーなら誰もが経験した事があるデザイン批評。
授業内容の一部なのはもちろん、社会に出た後も、クライアントや上司と行うのが当たり前ですよね。
つまりデザイナーなら必ず身に付けておきたい、大事なコミュニケーション能力なのです!

しかし自信がなくて、好きではないという方もやはり中にはいるのではないでしょうか。
いえいえ!デザイン批評はちょっとしたコツで、良いデザインを生み出すきっかけになるのです!
今回は良いデザイン批評を生み出すための記事をAmerican Institute of Graphic Arts (AIGA)で発見したので、みなさんと共有したいと思います。
これを参考にみなさんもより良いデザイン批評を、そしてより良い物を作っていきましょう!

元記事:How to Give and Receive a Good Design Critique



デザイン批評は何故必要?


そもそもデザイン批評の重要性は何なのでしょうか。

まず初めに、デザイナーはただ一方的にデザインする事が仕事ではありません。
良いデザイナーは友達やクライアントや上司から意見を聞き、プロジェクトのコアな部分である「問題」の解き方を探ります。
批評に慣れてくれば、今度はデザイナーとしてのコミュニケーション能力も高まります。
つまり、自分の作った物に対して明確に説明するスキルが養えるわけです。

しかし良い批評と一言で言っても、ポジティブな意見も出てくれば、ネガティブな意見も出てきます。
きちんと行うには、意見を出す方と受ける方、お互いが考えて会話をしなければいけません。
今回はその全体的な流れに加え、いくつか気をつけておきたいポイントとおすすめの方法をご紹介します。


良い意見の出し方


・ 想いを込めて言う
批評の全体の流れをサンドイッチに例えると、パンが「何故あなたがその作品が好きか」、中身が「何故あまり好きではないか」になります。
まず初めに作品の気に入った部分をデザイナーに伝えましょう。
ただ単に「良いです」と言うのではなく、具体的にどの部分が気に入ったのか、作品から例を挙げて伝えます。

・建設的に評価する
デザインに問題点があると感じたら、何故自分がそう考えているか明確に告げましょう。
またはどうすれば良くなるか、と新たな解決法を挙げるのも手です。
デザイナーに質問をするのも良いでしょう。
質問をする事によって、デザイナー自身も見落としていた部分に気づくこともあります。

ただ気をつけるべき点はあくまでも評価しているのは作品であり、デザイナーではないため、
「あなた」や「○○さん」等、デザイナーの名前を指すような行為はなるべく控えた方が好ましいです。
気持ちを込めて作った作品とは言っても、批評の間はデザイナーと作品は別々に捉えましょう。

例えば「線の交差」について評価する場合。

「この線がそこの線と交差する事によって・・・」
と言うのと
「この線をあなたがそこの線と交差させた事によって・・・」
と言うのとで、だいぶ印象が違うのがお分かりでしょうか。

伝え方を少し変える事によって、デザインを評価しているのであって、デザイナーを評価しているのではないという事がはっきりと分かります。
デザイナーの考え方に賛成するか反対するかが重要なのではなく、
デザイナーの考え方を理解した上で、正直に意見を言うのがベストです。

・ポジティブに終わる
評価が終わったら再びポジティブな意見で批評を終了しましょう。
こうする事により、デザイナーが直すべき点とそのままでOKな点をおさらいできるからです。

良い意見の受け方


・色んな意見が出て当たり前
批評にはポジティブな意見もあがれば、ネガティブな意見もあがります。
しかし、デザインは数学とは違って「正解」と「不正解」はありません。
個人個人で意見が違うのももってのほか、矛盾が生じるのも当たり前です。
デザイン批評はあくまでも答えの導き方法を探す手段であり、答えそのものを発見する議論ではありません。
たくさんの人から頂いた意見はYESかNOかをその場で判断する前に、一旦聞き入れて、あとでじっくり試してみましょう。

・ 聞く、聞く、聞く!
デザインの批評はデザインそのものについて語る場です。
デザイナーの評価をしているわけではありません。
同意出来ない意見が出た場合でも、説明を足す前に、相手の話をきちんと聞きましょう。
意見を出している側も、より良い物を作って欲しいからという想いで話しているので、あまり感情的にならないようにしましょう。

・意見を出し合う場を大事にする
デザインの批評は誰でも参加OKです。
デザイナーでない友人でも、信頼できる同僚でも、正直に建設的に意見をくれる人であれば、誰とでもデザイン批評が行えます。
肝心なのは、そういう場を設け、大切にすることです。

〆(まとめ)

デザインの作業はどうしても孤独になりがちです。
だからこそ、周りの意見や見方を大事にしなければいけません。
かのIDEOの創立者、ティム・ブラウンはTED talk「Designers – Think Big!」というトークでこんな事を言っています:

“デザインがデザイナーの手から離れて 一般の人々に渡ったとき デザインが最も影響を与えると言えるでしょう”

デザインプロセスを参加型にし、批評を繰り返す事で初めて良いデザインが生まれるのではないでしょうか。

そんなデザイン批評ができる人ともっと出会いたい!
自分の作品を色んな人に見て意見をもらいたい!そう感じたあなた!
デザインフェスタギャラリーや、デザインフェスタでならあなたと同じ気持ちで挑んでいる人にきっと出会えますよ!